Март, 2021. Консультация для родителей: «Весна в творчестве композиторов»
Здравствуйте, уважаемые родители!
Мы сегодня рано встали.
Нам сегодня не до сна!
Говорят, скворцы вернулись!
Говорят, пришла весна!
Гайда
Лагздынь. Март
Весна вдохновляла многих талантливых людей. Поэты воспевали ее красоту
словами, художники пытались запечатлеть буйство ее красок с помощью кисти, а
передать ее нежное звучание не раз пробовали музыканты.
Петр Чайковский, «Времена года. Весна»
Весна в исполнении выдающегося русского композитора раскрывается в трех
из двенадцати картин фортепианного цикла «Времена года».
Идея создания музыкальных сезонов была не новой. Задолго до Петра
Чайковского подобные зарисовки создавали итальянский маэстро Антонио Вивальди и
австрийский композитор Йозеф Гайдн. Но если европейские мастера создавали
сезонную картину природы, то Чайковский посвятил отдельную тему каждому месяцу.
Трогательные музыкальные зарисовки изначально не были спонтанным
проявлением Чайковского любви к природе. Идея цикла принадлежала Николаю
Бернарду, редактору журнала «Нувеллист». Именно он заказал его композитору для
сборника, в котором музыкальные произведения сопровождались стихотворениями — в
том числе Аполлона Майкова и Афанасия Фета. Весенние месяцы были представлены
картинами «Март. Песня жаворонка», «Апрель. Подснежник» и «Май. Белые ночи».
Весна Чайковского получилась лиричной и одновременно яркой по звучанию.
Именно такой, как когда-то о ней автор писал в письме Надежде фон Мекк: «Люблю
я нашу зиму, долгую, упорную. Ждешь не дождешься, когда наступит пост, а с ним
и первые признаки весны. Но зато какое волшебство наша весна своей
внезапностью, своей роскошной силой!».
Николай Римский-Корсаков, «Снегурочка»
Знакомый многим с детства сюжет весенней сказки обрел музыкальную форму
благодаря интересному стечению обстоятельств. Николай Римский-Корсаков
познакомился со сказкой Александра Островского в 1874 году, но она произвела на
композитора «странное» впечатление.
Только спустя пять лет, как вспоминал сам автор в своих мемуарах
«Летописи к моей музыкальной жизни», он «прозрел на ее удивительную красоту».
Получив разрешение Островского воспользоваться сюжетом его пьесы, композитор
написал свою знаменитую оперу за три летних месяца.
В 1882 году на сцене Мариинского театра состоялась премьера оперы
«Снегурочка» в четырех действиях. Островский высоко оценил труд
Римского-Корсакова, отметив, что не мог никогда представить «более подходящей и
живо выражающей всю поэзию языческого культа» музыки к своему сочинению. Образы
юной дочери Мороза и Весны, пастуха Леля и царя Берендея получились настолько
живыми, что сам композитор назвал «Снегурочку» «лучшим своим произведением».
Чтобы понять, какой видел весну Римский-Корсаков, стоит послушать начало
«Пролога» и «Четвертое действие» его оперы.
Сергей Рахманинов, «Весенние воды»
Стремительное и бурлящее звучание весны Рахманинова соответствовало
настроению эпохи: к концу XIX века, после господства критического реализма и
цензуры второй половины столетия, общество пробуждалось, в нем нарастало
революционное движение, а в общественном сознании присутствовала тревога,
связанная со скорым вступлением в новую эпоху.
Еще
в полях белеет снег,
А
воды
уж
весной шумят —
Бегут
и
будят сонный брег,
Бегут
и
блещут и гласят…
Они
гласят
во все концы:
«Весна
идет,
весна идет!
Мы
молодой
весны
гонцы,
Она
нас
выслала вперед!
Федор
Тютчев
Именно эти строки Федора Тютчева легли в основу одноименного романса
Сергея Рахманинова «Весенние воды». Написанный в 1896 году, романс завершал
ранний период творчества композитора, еще наполненный романтическими традициями
и легкостью содержания.
Александр Глазунов, «Времена года: весна»
В феврале 1900 года на сцене Мариинского театра состоялась премьера
аллегорического балета «Времена года», в котором разворачивалась вечная история
жизни Природы — от пробуждения после долгого зимнего сна до затухания в осеннем
вальсе из листьев и снега.
Музыкальным сопровождением задумки Ивана Всеволожского стало сочинение
Александра Глазунова, который на тот момент был известным и авторитетным
музыкантом. Совместно со своим учителем Николаем Римским-Корсаковым он
восстановил и закончил оперу Александра Бородина «Князь Игорь», дебютировал на
Всемирной выставке в Париже и написал музыку к балету «Раймонда».
Сюжет «Времен года» Глазунов создал по мотивам собственной же
симфонической картины «Весна», которую он написал девятью годами ранее. В ней
весна обращалась за помощью к ветру Зефиру для того, чтобы прогнать зиму и
окружить любовью и теплом все вокруг.
Игорь Стравинский, «Весна священная»
Другой «весенний» балет принадлежит еще одному ученику
Римского-Корсакова — Игорю Стравинскому. Как записал композитор в своих
воспоминаниях «Хроника моей жизни», однажды в его воображении совершенно
неожиданно возникла картина языческих ритуалов и девушки, пожертвовавшей своей
красотой и жизнью во имя пробуждения священной весны.
Своей задумкой он поделился с художником-сценографом Николаем Рерихом,
который был так же увлечен славянскими традициями, и антрепренером Сергеем
Дягилевым.
Именно в рамках Русских сезонов Дягилева в Париже в мае 1913 года
состоялась премьера балета. Публика языческих плясок не приняла и осудила
«варварскую музыку». Постановка провалилась.
Главную идею балета композитор позже описал в статье «Что я хотел
выразить в «Весне священной»: «Светлое Воскресение природы, которая
возрождается к новой жизни, воскрешение полное, стихийное воскрешение зачатия
всемирного». И эта необузданность действительно чувствуется в магической
экспрессии музыки Стравинского, полной первозданных человеческих чувств и
природных ритмов.
100 лет спустя, в том же театре на Елисейских Полях, где «Весна
священная» была освистана, выступали с этой оперой труппа и оркестр Мариинского
театра — на этот раз уже с аншлагом.
Дмитрий Кабалевский, «Весна»
В творчестве Дмитрия Кабалевского, классика советской музыкальной школы,
общественного деятеля и педагога, мотивы весны встречались не раз. Например,
весенние ноты звучат на протяжении всей оперетты «Весна поет», поставленной
впервые в ноябре 1957 года на сцене Московского театра оперетты. Лихо
закрученный сюжет сочинения в трех действиях был посвящен советской весне,
символом которой была Октябрьская революция. Ария главной героини «Опять весна»
подытоживала основную идею композитора: счастье заслуживается только борьбой.
Спустя три года Дмитрий Кабалевский посвятил еще одно произведение этому
времени года — симфоническую поэму «Весна», которая сосредоточена вокруг звуков
просыпающейся природы.
Георгий Свиридов, «Весенняя кантата»
Творчество Георгия Свиридова — один из главных символов советской
музыкальной эпохи. Его сюита «Время вперед» и иллюстрации к пушкинской «Метели»
давно стали классикой мировой культуры.
К теме весны композитор обратился в 1972 году: он сочинил вдохновленную поэмой
Николая Некрасова «Кому на Руси жить хорошо» «Весеннюю кантату». Это
произведение было своеобразным размышлением о выборе духовного пути России,
однако Свиридов не лишил его присущего Некрасову поэтического восхищения
красотой русской природы. Например, композитор сохранил в «Кантате» такие
строки:
Весна
уж начиналась,
Березка
распускалася,
Как
мы домой пошли…
Хорошо,
светло
В
мире Божием!
Хорошо,
легко,
Ясно
на сердце.
Николай
Некрасов
Успехов и фантазии!
С уважением, Татьяна Игоревна.